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{記者采訪樂隊的狀況}：10月1日至3日，又一個全新的獨立音樂節“常州淹城音樂節”啟動，并號稱要打造獨立音樂的第一品牌。一個又一個音樂節的誕生讓我們不得不反思深圳本土獨立音樂的生態，也讓我們不得不關心生存在城市文化邊緣，充當著亞文化角色的獨立樂隊。 這些獨立樂隊們就像現代社會中的一幫堂吉訶德。他們在一個并不被大多數人追捧的環境中堅持玩自己的樂隊，堅持自己獨立的音樂風格。你可以認為是他們的傲慢在作祟，也可以認為是那熱血的理想在吸引他們。這些無法步入主流社會臺面的人，他們的音樂確實是一部分人的精神食糧，但這些食糧卻無法提供給他們在社會生存下去的糧食。深圳如此，香港亦是如此。他們雖處于兩城，但這兩城卻呈現出相同的生態環境———他們在狹小的空間內想方設法地拓寬自己的音樂格局，他們在厘清商業與主流的關系，他們拒絕當代的流行，兀自將自己對音樂的理解歷練成或憤怒的嘶吼，或憂傷的淺唱。
深圳：演出少，花錢多，供求均冷淡，謀生難
9年時間，對于一個樂隊來說，已經足夠長。9年的時間足以見證一支樂隊的出生、死亡甚至重生。這對深圳果兒樂隊而言一樣。早在2002年，樂隊主唱子彈上高中時期就成立的果兒樂隊，也經歷了解散、重組。別看主唱子彈是個才24歲的小姑娘，玩樂隊已經老練到說起話來都是“曾經的深圳，過去的圈子”。
星海音樂學院畢業的子彈并沒有靠音樂吃飯，在深圳某雜志工作的她儼然已經很清楚，音樂帶給她的是興趣與歡樂，是理想與渴望，但絕對不是金錢。“玩樂隊照樣可以通過跑場賺錢，但那個不是我們所追求的。跑場樂隊可能能在酒吧中游刃有余地面對聽眾，但不再堅持理想與原則的樂隊也最終因為沒有風格而被拋棄。”子彈說。事實上，在果兒樂隊的簡介上，已經明顯地寫著，“不斷地否定自己，不斷地分裂，不斷地改變著，只是為了更加的真實……我們所表達的絕非為了證明自己的艷俗與無知，我們需要更獨立地完成自我分裂的改變�！惫麅簶逢犽m然在子彈高中畢業時解散，但大學時又重新組建。她將自己的熱情注入到樂隊之中，而且，這成為她無法剝離的一種生活方式。但這種生活方式在賦予她歡樂的同時，也給了她很多的痛苦與艱辛。
“在深圳演出了6年之后，2008年一次前往上海的演出，徹底改變了我對樂隊運營的懵懂狀態。上海主辦方提出是否要按行規三七分票房的時候，我才知道，原來做樂隊是可以有錢的！”子彈說，“而此前在深圳，別說是分票房，就連來回的打車費用都是需要樂隊自行解決的�！奔幢闶强梢苑制狈�，子彈也表示，這并不意味著可以靠此為生。“貝斯手是補習社老師，吉他手是設計師，對于該如何生存的問題，大家都心知肚明。”
子彈說，現在演出機會并不多，因為深圳可供大家演出的livehouse也寥寥。只有一些公司邀請商演，一般來說，一兩個月演一次，就算是比較好的了。在這種情況下，可以賺到3000左右。而與此相比，玩樂隊除了要購置音響設備之外，租用排練場每次就需要100多元。最嚴峻的經濟問題還在后面�！笆聦嵣�，對于獨立樂隊而言，最關鍵的就是要走出去，多出唱片，多做演出，擴大知名度。所以，賺一年的錢都沒有出去一次花的錢多�！弊訌椪f。
“其實，深圳這兩年玩樂隊的氛圍要比過去的幾年要好，冰凍的環境似乎解封了。包括本色、一渡堂、舊天堂、紅糖罐在內的多個場所開始可以供大家演出，也有人愿意去聽。”子彈說，“不過，深圳缺乏可供演出的平臺，例如一個能夠輻射全國的音樂節，跟草莓、迷笛一樣。臺灣音樂節捧紅了蘇打綠、五月天，我們為什么不能捧紅一兩支？”
對此，深圳后青年負責人黃木佳認為，深圳之所以沒有能叫得響遍全國的音樂節，并不是音樂人不作為，而是本地獨立樂隊力量還是不夠強大�！跋愀蹣逢牨壬钲诤檬钦５模驗樗麄兘邮艿奈幕任覀儍鹊乜旌芏�，幾乎很多年輕人有條件的都會去玩樂隊，懂得怎么去創作，而這邊別說玩樂隊，連什么搖滾都不知道，也接受不了�！秉S木佳說，“我們曾在珠海、廣州以及外省策劃過音樂節，至今沒有在深圳策劃過一場，因為難度太高了，必須考慮音樂節的受眾和市場價值回報。目前在深圳做音樂節就只有等待�！�
事實上，與獨立音樂相關的大型活動在深圳并不是沒有過。去年5月，由國家音樂產業基地發起的“獨立音樂公社”交流大會就在鹽田大梅沙音樂基地舉行過。但今年該項交流大會就移師到了北京，深圳本土的葉爾波利樂隊也奔赴北京。據國家音樂產業基地相關工作人員表示，“與獨立音樂相關的活動在深圳真的很難做，資源、市場供求兩方面都不足。沒有好的音樂人、作品，關注的群體又少得可憐，很難成規模�！�
香港：不太好也不糟糕，找尋飽滿理想與骨感現實的平衡點
不靠音樂謀生并不是深圳獨立樂隊的特殊情況，香港的獨立樂隊也是如此。在香港那么國際化大都市流行音樂爆棚的環境下，獨立樂隊們在媒體視覺的黑暗處狂歡，勇敢地去追逐自己的音樂夢想，而現實卻一樣那么骨感，很難滿足他們生存最基本的所需。
19歲那年的阿M O正值青春期，荷爾蒙旺盛，與很多這個年紀的男孩一樣愛上了樂隊，愛上了這種志同道合者一起追求同一種音樂風格、創作自己音樂的感覺。于是，有了C hinatow n唐人街樂隊�！霸趪�，唐人街就是中國人聚居的地方，但不管西方文化、生活方式如何，唐人街都能保持著獨立生存的姿態�！卑 O說。這就是他們的姿態，一種挾持社會中躁動的心，以歌詞為血肉、以搖滾為骨骼的獨立姿態活躍于香港眾多音樂演出中�！霸谙愀垩莩龅臋C會不是別人提供的，都是樂隊自己找來的。”阿M O說，“香港會有一些大學團體搞的音樂節，這些會有一些公司贊助，例如通利琴行、柏斯琴行，有時甚至是年輕運動品牌Q uiksilver，或者某些電臺。同時，我們也會自資舉行一些演出以保持樂隊的活躍度。”
這就是香港獨立樂隊比深圳幸福的地方。除了自資之外，還會有贊助。不過，這些贊助與充分的活躍度也并不能解決樂隊的生計問題。似乎香港的樂手們玩樂隊開始的那一天起，就知道這種宿命。他們往往都有自己的正職工作，將興趣與揾錢打理得很好。就像C hinatow n樂隊中，吉他手是空運公司的市場銷售，貝斯手是印刷廠員工，主唱在讀大學，鼓手阿M O雖然是調音師，但他坦言，自己是以音樂為生，但靠樂隊？很難！這種樂隊生存狀態也同樣受到香港獨立樂隊T rash21主唱G uy的認同�！霸谙愀凵婵繕逢�，基本不可能！那為什么要搞樂隊？平日總是上班，太沒有意思了吧？要尋找一些自己的事情才行�！盙 uy說。
在這些樂隊中，年輕的還在上學，畢業了的也都是上班族，有些教人彈琴、調音干著與音樂有關的事情，而更多的則是干著設計師、建筑師、辦公室白領這些看似與音樂沒有絲毫關系的事情。如果說，這種兼職玩樂隊的狀態是找尋到了理想與現實落差下的平衡點的話，那么，這也并非是完美的狀態。“一邊工作一邊玩樂隊，創作時間太少成為玩樂隊時最大的困難�！卑 O說。
對此，深圳知名樂評人阿飛認為，香港獨立音樂從上世紀80年代的“達明一派”開始就已經有這種傳統與習慣，每個人都有專職工作，很會打理自己的時間。但阿飛認為這種找尋到的平衡點，是音樂理想對骨感現實的妥協。“樂隊是整天浸泡在一起，是需要全身心投入的。要把樂隊當成生命一樣，不能分飾兩角。這種妥協無疑會影響到香港獨立音樂的進一步發展。相比而言，深圳生活成本較低，可能更好生存。事實上，我個人認為，這幾年獨立音樂的成就也并不值得標榜，除了少數幾個像M yLittleA irport能有新鮮感的，大部分都成就一般�！�
如人飲水，冷暖自知。T rash21的G uy認為，已經開始有一些經紀人留意樂隊，也會有聽眾聽一聽搖滾樂。“一切不算好也不算糟糕。”G uy說。
香港獨立樂隊上百支，面對娛樂與商業的雙重夾攻
據黃木佳介紹，香港獨立樂隊數量龐大，與深圳不可同日而語。除了已經在媒體上出現的獨立音樂人之外，地下樂隊就有幾百支了。這絕對不是妄言。因為黃木佳透露，后青年策劃過的演出邀請到的香港樂隊就有四五十支，而深圳原創的獨立樂隊卻不到十支，這還包括了有自己原創作品的學生樂隊。數量上的差異已經將兩個城市中獨立樂隊的生態表述得清晰無疑———雖然兩地都同樣不適合獨立樂隊的生存與發展，都需要兼職過活，但很明顯香港更適合樂隊的培育，不然不會出現如此之多的樂隊。
經常在深港兩地走動，并組織兩地獨立樂隊互動的凱瑟琳表示，香港獨立樂隊較多不僅是因為他們身處國際化都市，對音樂格局的視野比較高，更有一些社團、組織在努力地培育樂團�！拔以谀瓿蹙蛥⒓舆^由童軍知友社賽馬會朗屏青少年服務中心搞的一次《Indepen-dent M usic青年發聲計劃》的活動。這是一個專門推動青年樂隊發展的活動，通過參與作詞作曲工作坊引導青年人用獨立音樂的精神向社會發聲。這個服務中心會提供給青年音樂設施、樂隊培訓以及一些演出機會。”凱瑟琳說。
事實上，已經開始玩樂隊的C hinatow n、T rash21都認為政府扶持得并不夠，只是蜻蜓點水式，以至于樂隊根本感覺不到，仍舊處于一種自娛自樂的狀態。當然，這種狀態也保證了樂隊的獨立性，不至于陷入主流而不出。而香港社會的主流恰恰就是強大的娛樂———有著難以抗拒的魔力容易讓獨立精神喪失自我。被獨立樂隊視為生命與靈魂的獨立精神，保持一種像絕緣體一樣生活在都市中，無視主流的東西，存活在自我音樂的真空世界里的狀態，對于香港樂隊而言尤其困難。阿M O表示，香港的音樂文化大部份都是Popm usic，主流價值觀與心態也是“即食”。即便現在有些樂隊浮出水面，但也是走的Pop m usic路線。對此阿飛表示認同，這種娛樂氣場過于強勢，多多少少會讓獨立樂隊與娛樂、與主流搭上關系�！拔艺J得一些搞了十多年的樂隊還要去參加樂隊比賽，想躋身主流的視線之中。在香港很難安于地下，而且多數樂隊是活在獨立與娛樂的夾縫之中�！卑w說。
除了娛樂之外，還有商業。知名樂評人張鐵志曾經說過，臺灣獨立音樂發展得要快些，是因為不存在地產霸權的問題，所以livehouse比較多。其實獨立樂隊空間很重要，臺灣有這樣的空間，可以從幾十個人的演出唱到幾千人。而香港音樂人則沒有這么好命。T rash21主唱G uy說，因為是地下樂隊，所以根本不可能去體育館等較大場館演出，只能在酒吧、livehouse等小空間內�！捌鋵�，香港livehouse也很少�！盙 uy說。凱瑟琳告訴南都記者，不僅如此，香港樂隊多數在一些舊廠房內排練，livehouse也都是由舊廠房改建。但現在他們面臨著一個很嚴峻的問題。這些為數原本就不多的排練室、livehouse也因為香港政府要活化工業廠房而被關閉。獨立樂隊或會面臨無處可演的尷尬境地。
深港兩地樂隊早已開始聯動，深或可借鑒港的運營模式
雖然，香港獨立樂隊面臨著娛樂與商業的雙重夾擊，但他們卻借勢慢慢浮出水面。MyL ittleA irport被世界權威音樂網站A M G列為年度最T w ee-est樂隊，觸執毛（C hochukm o）先后獲得美國《時代》周刊和C N N的力捧。香港獨立樂隊似乎已經從單純的青春期荷爾蒙的發泄，慢慢開始將音樂當藝術在搞。
“即便香港獨立音樂生存環境惡劣，但城市依舊給了有實力的音樂人機會，它們有良好的音樂運營機制，樂隊可以跟些小的獨立公司簽約。他們D IY獨立廠牌的能力也很強。自己創立小廠牌自己運營、推廣。這些都是深圳一時間難以達到的�！卑w說，“雖然不建議同比兩城樂隊的數量。本來很多人來深圳的目的就不是要搞什么獨立音樂創作的，要求深圳城市的獨立樂隊與香港相當有些過分。不過，深圳獨立音樂人也可學習香港樂隊品牌運營的方法。”
事實上，黃木佳所帶領的后青年團隊就是本土唯一致力于獨立音樂推廣和演出策劃。在他們認為，獨立樂隊并不是不需要運營。非主流并不代表著抵制商業，抵制成功。獨立也并不意味著關門造車，無視歌迷。子彈所在的果兒樂隊就與之簽訂了演出經紀約。“深圳這種公司太少了。對于樂隊來說，本來就是業余時間創作，更不可能分神去規劃運營的事情。此外，樂手的資歷與人脈關系都不過專業，強大的經紀公司將助力獨立樂隊的發展。當然，前提是要給樂隊獨立創作的空間�！�
而對于深港兩地獨立音樂的聯動發展，阿M O曾經在深圳紅糖罐演出過，而果兒樂隊也在香港維多利亞公園演出，兩地獨立樂隊已經在慢慢相互合作，將腳步走得更近些，將演出的天地擴展得更寬廣些。“香港很多樂隊局限于本土城市做音樂，如果嘗試去其它城市，可能眼界會更寬闊些，對于創作靈感的激發也更有利。”G uy說。而阿M O的C hinatow n樂隊已經從香港跨過深圳，直接在多個內地城市進行巡演。
“其實，深港兩地樂隊在一起玩已經很多年。十年前，我們就給香港的荔枝王樂隊作暖場演出�！卑w說，“香港有很好的排練房、錄音室，有視野很高、水準不錯的聽眾，但可惜的是，地貴，可供演出的livehouse很少，而深圳則可以給香港樂隊提供演出的空間�！�
“不僅是相互提供演出市場，其實可以一起操作一些跨界的活動。例如，目前有很多潮牌服裝、運動品牌以及電子產品之類都已經有和一些獨立樂隊合作，這是一個很好的現象。多元文化領域的跨界合作，也將會給獨立樂隊提供浮出水面的機會�！�
■獨立樂隊私家地圖
推薦：音樂人凱瑟琳
深圳
RO CKHO USE琴行
地址：羅湖區紅桂路長城酒店側面1樓55-6號鋪
面積不大，老板也是玩樂隊的，深圳多數樂隊都會在這排練。驚林樂隊、果兒樂隊以及剝洋蔥樂隊的粉絲們可以到這里尋覓他們的蹤跡。
紅糖罐音樂酒吧
地址：福田區車公廟泰然九路皇冠園區2棟G 9
白天放電影，晚上則是演出，如民謠、搖滾。風格比較多變，除了深圳本土樂隊之外，更可經�？吹狡渌鞘醒惭莸臉逢�。視野格局較為寬闊。
東方紅琴行
地址：福田區上步路樂器城4樓
很有歷史的琴行，可以供樂隊排練，這里的店員王小明是深圳馬上滾樂隊的B A SS.由于他之前更是深職院B A N D隊聯盟SZPK的社長，所以這里會有很多大學生樂隊出入。馬上滾和IN H U M A N樂隊的歌迷可以來此欣賞他們排練。
香港
協青社蒲吧
地址：西灣河圣十字徑2號（協青社賽馬會大樓）
香港目前面積最大設備最好的的演出場地，有專為喜歡H ip hop文化的青年人而設的跳舞T een地、Band及涂鴉壁畫。
HiddenA gendaLivehouse
地址：觀塘大業街25號高良工業大廈6樓
香港目前最活躍的演出場地，地下演出的根據地。幾乎每個星期都有演出可以看，風格以搖滾為主。
樂人地帶M usicianA rea
地址：葵芳大連排道172-180號金龍工業中心3期7樓C室
為香港本地樂隊而設的音樂場所，幾經倒閉終于又重新回到獨立樂團之間。有專業錄音、教學與設備租賃，老板超有心，借債勉強維持場子，雖然設備一般，但熱血獨立音樂人們都愿意到此演出，行動支持。
深圳果兒樂隊演出現場。
香港唐人街樂隊排練現場。
唐人街樂隊在香港街頭。
深圳果兒樂隊演出現場。
香港唐人街樂隊排練現場。
唐人街樂隊在香港街頭。 （來直轉載）
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