唐朝樂隊、黑豹樂隊、黃家強（beyond）樂隊
2010年歲末，一場（準確來說應該是北京、上海各一場）名為“怒放”的懷舊主題搖滾樂演唱會點燃了媒體和樂迷們蟄伏已久的熱情。那一刻，滿城盡是搖滾樂的氣息，大家高喊著，我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶。而在2011年，經過了一段時間的休整后，這一趟“在路上”的旅程又將重新出發。
“光輝歲月—殿堂級中國搖滾世界巡回演唱會”，這和“怒放”無疑是一脈相承的。不同的是，走馬燈式的、你方唱罷我登場的、重在參與的方式，被濃縮成了一個更精煉的主題，而在側重點上，也從單純的宣泄式走向了對昔日榮光的自豪感的挖掘，強調的是繼往開來的血脈傳承。雖然演出陣容被精簡為唐朝、黑豹、黃家強（Beyond）及樂隊，但覆蓋的廣度被大大地拓展，從北京出發，一路途徑香港、臺北、新加坡、吉隆坡、溫哥華、舊金山、墨爾本，這才稱得上是名副其實的tour——要知道，tour這個詞在搖滾樂的辭典中是充滿了分量的。
巡演海報上，唐朝、黑豹、黃家強以及他的樂隊，斗志昂揚，一字排開。他們是中國搖滾樂在上世紀90年代初最輝煌的代表。在唱片業極度萎縮的今天，年輕的一代或許會對《黑豹》當年的狂銷150萬張感到不可思議，但在那個時代，“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯”，這樣最簡單的歌詞，并不復雜卻又讓人腎上腺激素噴薄的旋律，對于每一個年輕人是具備著怎樣的魔力；同樣的，年輕的一代或許不會明白，為什么唐朝樂隊前貝斯手張炬的不幸逝世會，直到今天還被大家所銘記著，他憑什么會被大家用不僅是兩張紀念專輯的方式懷念著；至于Beyond，在中國每一個大大小小的城市、小鎮、乃至村子里頭，大家都在用虔誠的態度學唱他們的粵語歌曲，這股熱潮不亞于對“四大天王”的熱潮。他們是中國搖滾樂商業化和藝術性結合度最高的縮影，他們身上集中體現了改革開放初期、中國新一代年輕人價值觀遭到外來文化顛覆和沖擊時所表現出來的復雜的情感，無論是對時代的拷問還是對愛情的求索，這無主名、卻又不得不摸黑前進的思潮，也是貫穿于他們音樂始終的“活化石”般的時代特征和價值。
主辦方打出了“這不是一場演唱會”的口號，透露了“光輝歲月”絕非是拼盤式的做法，每個環節都有精心設計的主題，三支樂隊會很頻繁地切換，還會一起表演的環節。這或許會讓你想起張學友的舞臺劇“雪狼湖”。那么，有著華麗solo的《飛翔鳥》，和堪比KTV金曲的《Don't Break My Heart》，再有《光輝歲月》、《海闊天空》，他們如何能夠被一條故事的主軸竄起來呢？這是不是有史以來最難想的Rundown？這讓我們拭目以待。
值得注意的是，“光輝歲月”世界巡回演唱會在營銷方面，對中國搖滾樂演出市場也是具有開創性意義的。巡演主辦方與近期火速攀升的奇藝合拍同名主題電影《光輝歲月之再見理想》（值得一提的是，這是奇藝上線一年至今第一次的影視拍攝投資），作為單獨的影片在院線上映之余，同時也會剪輯出“精華版”，在“光輝歲月”巡演現場播放。此舉不僅增強了巡演中觀眾的帶入感，以具體的畫面進一步渲染live中的情緒，調動樂迷的回憶，而電影本身也被賦予了強烈而立體的事件背景。與著名搖滾樂網站“吉他中國”聯手設計的限量版紀念吉他，以回饋購票樂迷，這也是破天荒的。
毋庸置疑，搖滾樂實在承載著我們太多的情感與太多的命題了。十多年前，代表搖滾樂之唐朝、黑豹、Beyond是怎樣成為億萬青年之共同熱愛的流行音樂，而時至今日搖滾樂卻又被不斷邊緣化的，這些都是值得我們去深思的。從策劃創意和商業推廣來說，“光輝歲月”巡演都是一個很好的嘗試，所以走吧，就讓我們再一次出發！
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