來自歐美文化中“邁出人生關鍵一步”的音樂節已在中國盛行，黑兔音樂節策劃人之一的阿奇·漢密爾頓建議去看音樂節的年輕人：穿得越夸張越好，然后，帶著一種曠達的心情前往。
 summer sonic音樂節.小玲24歲的時候去看了她人生中第一個音樂節。那是今年五一期間在上海浦東世紀公園舉行的迷笛音樂節。去之前，平時上班只能穿正裝的她特意選了一件極少穿的POLO衫，打扮得非常學生氣。到了現場，還買了一條紅領巾扎上。“就算是打扮得再普通的人，到了現場也會買個紅領巾啊、五條杠啊或者魔鬼角之類的帶上。”音樂節上的樂隊小玲大多叫不出名字。空曠的場地上，音響效果也不是特別好，印象最深的反而是各路潮人。“各種著裝的都有，有的穿得像潮流雜志里一樣，還看到很多古著風。許多年輕的潮爸潮媽們也把孩子帶來了。”這個音樂節將成為小玲終生難忘的一次音樂節，因為去之前，她的男朋友向她求婚了。“怎么說呢，求婚是在音樂節之前，大概就像是正餐；然后音樂節，就像美妙的甜品；音樂節結束了之后，我們倆一起回家，看著公園的路燈拖下長長的影子，就覺得今后的人生不一樣了。就是這種感覺。” 作為假期首選節目的音樂節
在過去10年里，有多人像小玲一樣的年輕人選擇了音樂節作為假期首選。據媒體報道，從中國最早的音樂節迷笛音樂節開始，國內的音樂節數量年年遞增，到2010年至少有50場至70場音樂節。據某些業內人士計算，目前至少有100個國內音樂節，甚至可能更多，達到120場左右。很多國內音樂節因為長期舉辦而有了一定的知名度，比如迷笛音樂節、張北草原音樂節、草莓音樂節、熱波音樂節、摩登天空音樂節等等。這些音樂節大多集中在每年10月份以后的下半年舉行，持續時間大多在兩至三天。以平均每場音樂會至少吸引1萬人次觀眾計，每年參加音樂節的人數則至少有100萬。
黑兔音樂節的策劃人之一、Spli-t works(開功)總裁阿奇•漢密爾頓(Archi Hamilton)告訴《外灘畫報》(微博)記者：“我第一次參加音樂節是14歲的時候。在我的祖國英國，人們會認為參加音樂節是邁向人生的一個必經過程。”
黑兔音樂節將于9月17日和18日分別在北京和上海兩地舉行。阿奇•漢密爾頓繼續說：“在13、14歲的時候，大多數孩子可能已經去過一兩場音樂節了，就像他們第一次抽煙、第一次喝酒、第一次知道性是怎么回事一樣。他們的家長也是這么過來的。等他們長大了，也會帶他們十幾歲的孩子去音樂節。”
2007年，阿奇•漢密爾頓在上海舉辦了一次名叫“躍”的音樂節，后來又辦過“覺”音樂節。他請到了一些國際上知名的樂隊，但是兩次音樂節都不能算成功。“我花了很多錢請來的樂隊在中國幾乎沒有粉絲，這也是我們虧錢的原因。”但是，他也承認，這10年是中國音樂節快速成長的階段。國外音樂節經歷了黃金時代，許多音樂節已經和著名樂隊一樣出名，音樂節幾乎可以說是新生代的“搖滾明星”，好的音樂節必然會成為大家期待和向往的活動，在中國也是。“音樂節是享受音樂的一種便宜、方便、時尚的方法，也最容易接觸到時下最年輕、最有朝氣的消費群體。”一些音樂節的成功案例以及這么大一個方興未艾的市場，吸引了越來越多的音樂圈內人士加入。
“朋友對我說，如果你想要辦一屆成功的音樂節，要做好3年之內都處于虧損狀態的準備。這是一次很大的投資。我認為，在中國做音樂節可能會是一個5年才能見到收益的項目，你需要做好虧錢的準備。”阿奇•漢密爾頓說。
是人都有野一把的沖動
目前，全球大約有200到300個著名的音樂節，美國、法國、西班牙、非洲、印度、泰國、澳大利亞、日本等國家都有代表性的音樂節。阿奇•漢密爾頓去過一些很商業化的音樂節，有許多贊助商、樂隊、嬉皮士和非常瘋狂的粉絲；也參加過很小型的音樂節，只是在場地里和朋友一起閑逛、喝喝啤酒。“無論是商業化的還是小眾的，一場好的音樂節能讓你感覺來到了其他地方，有一次全新的經歷——認識新朋友、結識不同的人，發現不同的新鮮事。我認為這對中國來說是件非常好的事情。在中國，人們不停地努力工作、實現目標，有許多壓力，因此人們特別是年輕人，需要回歸自我，和朋友共處，享受自我的時間。”
全世界最早的音樂節之一——格拉斯頓伯里音樂節創辦于1970年代。樂評人孫孟晉參加過幾次格拉斯頓伯里音樂之后，在一篇文章中寫道，這個音樂節所提供的不只是300個樂隊的演出，而是一次狂歡的機會，一次關于音樂的購物、參與、漫游與大開眼界的機會。“主辦者——當地的牧場主事先培養了方圓十幾公里的綠草，以供觀眾躺著感受陽光與音樂的溫暖。而幾萬只宿營的帳篷更是吸引人。像搖滾樂的政治命題等演講，給喜歡探索意義的人留著空間。而除了8個同時演出的舞臺(是可怕的數字)，更多的大帳篷里呈現的是世界各地的民間音樂，你隨便走進一個類似的大帳篷，都像是在云游世界。另外，還有幾百種音樂節紀念品，幾十種小吃，誰不會被吸引？難怪音樂節13萬張門票提前銷售一空。”
而在瑞士的古藤音樂節上，“你望一眼就知道，觀眾是來度假的，在夏日爬一次山，將身體曬得健康一點。只要是人，都有野一把的沖動。”
日本最大的音樂節Summer Sonic則屬于城市音樂節，這個音樂節每年都會和諸如保羅•史密斯之類的設計大師合作，推出名家設計的紀念品。“這些東西對于追求時尚的年輕人是致命的吸引力。觀眾可能不光是去看音樂節，還可能是去收集具有特殊意義的紀念品，作為自己難得的寶貴經驗。”黑兔音樂節聯合策劃人、主辦單位之一的太合互動(Taihe Live) 的總經理賀邦政告訴《外灘畫報》記者，太合互動之前曾策劃過諾拉•瓊斯、黑煙豆豆、亞瑟小子的中國演唱會以及深圳大梅沙沙灘音樂節等娛樂活動。
期望值越小，驚喜就越多
一場好的音樂節中，請來的藝人固然要有分量；與此同時，音樂節周邊活動的設置和互動程度，以及觀眾的參與和休閑程度，也決定了音樂節的成功與否。賀邦政以他多年對國外音樂節的考察經歷這樣告訴我們：
“日本Summer Sonic音樂節門票賣到1000元，但是它所呈現出來的東西比看某個單場演唱會所能體驗到的大牌藝人的演出要多得多。同時現場組織者貼心地為消費者設計娛樂環節，包括像贊助商的參與等都是一種非常好的體驗。”賀邦政舉了個耳機贊助商的例子。音樂節的主辦方會設計一個叫做“沉默Disco”的跳舞區，觀眾可以進場領取耳機，有DJ打碟，播出不同的舞曲，從外面看非常安靜，里面沒有一點聲音，但是里面戴著耳機的觀眾都情緒高漲。這就是一個極好的贊助商將產品植入音樂節、和音樂節主題完美契合的活動組織方案，對于國內音樂節的組織者有很好的借鑒效果。
與之類似，在9月份的黑兔音樂節上，組織者也將策劃一個NBA block party(NBA街頭派對)的環節。阿奇•漢密爾頓介紹說：“籃球是和Hip Hop文化是一起發展起來的。1970年代，Hip Hop文化出現，當時人們在操場、籃球場等場地上斗舞，這是基于籃球背景下的一種非常友好的競爭環境，我們希望能重現這種環境。”于是，他們請到了自稱發明了Hip Hop的“閃手大師”(Grandmaster Flash)，還有美國最好的街球隊之一S.K.Y街球隊，向觀眾展示街球技術。他們還請到了世界上歷史最久的街舞比賽UK B-Boy Champion的冠軍和本地舞者進行較量。
當客觀條件都完備以后，觀眾的心態決定了在音樂節上的收獲多少。當記者問到如何享受音樂節時，阿奇•漢密爾頓幽默地說：“防曬霜，這非常重要。當然下雨有時也會更有趣。帶上你的朋友，如果你沒有，那么你可以在音樂節認識一些。穿得越夸張越好。用一種曠達的心情前來，不要絕對地認為這會是你一生中最精彩的一天，因為如果你有了這樣的想法，你就會期望應該會發生些什么，所以也就可能會失望。”
最關鍵的是要抱著對音樂的包容態度。“不要只關注那些你認識的明星，因為會有20多種不同的音樂風格。在來音樂節之前先聽聽那些明星的音樂，聽得越多你喜歡的也就越多，那么在音樂節當天，你一整天都會有節目可看，因為這些都是非常非常好的藝人——你可能最先是沖著Hebe(微博)來的，但最后或許會成為閃手大師的粉絲.這也許就是音樂的魅力吧{后感.看到這樣的音樂節。我有點心動.也想策劃一場的這樣音樂節.自己做這行已經快十年了.一直有這樣的夢想.策劃一場空前的音樂節.呵呵.那才叫精彩人生.不知還有沒有像我這樣的音樂人士呢？我們一起共同策劃一場音樂節.歡迎各行業贊助商和我聯系0755 89302826 13537747842 深圳魅力星空文化傳播公司 陳先生 /深圳舞臺音響燈光租賃 深圳燈光音響舞臺出租}
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