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演唱會現場直播來勢洶洶，成為選秀之后又一個有望改變音樂產業(yè)的事件節(jié)點。汪峰打出了頭牌，李志緊隨其后，各種機構捎帶著資本跑步進場。然而，業(yè)內已經看到一步步培育起來的需求開始倒逼直播內容、技術提供方，乃至創(chuàng)意提供方。
用戶體驗：需求還有待激發(fā)
“一直以來音樂需求都是被壓抑的，消費者所習慣的幾種方式是買唱片、看現場。音樂服務太匱乏，基本沒有選擇。”樂視音樂CEO尹亮說，“線上直播不是項目，不是產品，而是一種服務，基于音樂消費和互聯網技術的服務。而這種服務是有價值的。”
在尹亮看來，服務的價值不僅僅在于滿足現有需要，也在于用更完善的體驗培育進而撬動更多的消費需求。“音樂現場直播應該是互聯網音樂這十年來惟一的亮點。”尹亮說。
這一切的根本在于業(yè)界習慣了按照生產環(huán)節(jié)去做消費，而不是真正按照需求去滿足消費。這就是互聯網的概念，就是用變革用戶體驗，最終引發(fā)產業(yè)裂變。“表象是我們在直播很多的演出，但它的終極訴求并不是在直播演出本身，而是通過新的體驗帶給用戶更多新的服務。”
“傳統鏈條面臨最大的問題就是終端消費者的流失，一方面因為成本越來越高，原本能開十場演唱會，最終可能只開兩三場，真正能去現場的是最鐵的粉絲，原本也不討厭，愿意花點錢去體驗的準樂迷就可能被攔截、排擠掉了。”尹亮分析，“另一方面，對于承接的演出商，越末端風險越高。音樂產業(yè)自身也在尋求變化，互聯網提供了一個出口，改變站在每一個資源關口的人先拿走自己利潤的習慣方式，而是串聯起來一起把一個產業(yè)的產能、產值擴大。”
今年5月樂視的現場直播演出已經達到63場，就目前的演出安排看，9月超過這個數字已經是大概率事件。
商業(yè)合作：利益共享需要時間
直播，那還有人來買票看嗎？
這擔心恐怕是作為演唱會操盤者的演出商們最直接、最合理的反應。作為目前直播領域最大的玩家樂視一樣要面對這樣的反應。“所以最開始，沒有人肯拿演出來給我們直播，所以樂視從2012年開始做live生活，我們自己找藝人，自己安排場地、舞美、燈光音響。三年的‘live生活’，500-1000人規(guī)模的室內演唱會線上直播做了四五十場，1000-3000人規(guī)模的大場次也嘗試了十幾場。”
和演出商劃分合理的利潤空間需要時間，也需要更多的觀念轉變，至今我們所熟知的幾次大直播，比如汪峰和李志，最終促成直播的都是藝人，因為他們有更多的個人宣傳需要，希望能滿足更多的歌迷，也拓展更多的歌迷，而在演出承辦方看來，直播和現場多少還有點矛盾。
可以說，傳統音樂產業(yè)的變革是自身要變，而與音樂產業(yè)相關的演出公司是被拉著變。“不管怎么變，改變已經在發(fā)生，已經有不少演出策劃公司主動來溝通和協商，他們也會給出創(chuàng)意和建議。事實上完全是通過直播的花絮來串聯和融合更多的商業(yè)合作伙伴。”摩登天空移動音樂直播平臺正在現場CEO張棟梁說，“而目前太多人把互聯網直播、線上演唱會視為競爭者。”
領域外的合作，同樣在做直播的幾個同行之間目前也還沒有到競爭的程度，“樂視作為綜合終端，摩登和野馬現場更多側重在移動端，合作空間遠遠大于競爭空間，只需要我們做好協同架構，做好利潤分配的空間，這會是很好的協作關系。”尹亮說。
水準提升：真不光是設備的事兒
今年張北草原音樂節(jié)直播，野馬現場的大手筆投入令人咋舌，在投資和技術上都開創(chuàng)了無數紀錄。一臺價值近200萬元的直播車首次投入音樂節(jié)拍攝，國內首次將現場即拍即編系統與Sony F55 4k攝影機無縫結合。現場使用兩套飛貓索道攝像系統、多個無人電子軌道、無數的定點機位以及無人機航拍，讓收看直播的樂迷不僅可以實現多視角自由切換觀看，還能在樂隊換場之間看到多個新銳主題花絮，甚至可以“偷窺”到樂手候場。同一舞臺多達30訊道、無死角的直播仿佛讓樂迷身臨其境。
“現在看還是太缺人，懂直播技術又懂音樂的雙料人才，至少在專業(yè)教育領域完全是空白，這樣直接導致的結果就是，現場吉他正在solo，攝像機對著鍵盤玩命拍。” 野馬現場創(chuàng)始人李宏杰告訴北京商報記者，“而野馬現場的拍攝團隊有對影像極度敏感的選手，基本每次演出都跑遍全場，尋找最適合觀看的位置角度。”如果直播做不出現場感就不能給人帶來震撼。“搖滾樂不是拍完就算了，像拍晚會一樣，只求不出錯的話，那叫記錄，不叫Live。”
Live是李宏杰主張的“音樂視覺化”，“這并不容易，每個攝影師都是要創(chuàng)作的，需要記錄現場的藝術。攝影師要憑借自己的個人專業(yè)素質和對音樂的理解再創(chuàng)造出一個作品來”。
水準提升也是最終培育健康穩(wěn)定付費體系的根本，摩登天空今年啟動“正在現場”的劇場巡演系列，讓線下轉線上的概念更加凸顯，張棟梁說，“音樂現場視頻直播只是開始，做優(yōu)質內容的付費才是未來。正在現場會從質量這條路把它走到底”。張棟梁說，“從用戶角度出發(fā)，讓用戶去了解音樂行業(yè)本身有多么高深的付費模式，這是聊不通的，我認為就是做出更好的內容。我們現在直播草莓音樂節(jié)，還有在其他板塊做一些類似于脫口秀的節(jié)目，我們會放在音樂節(jié)的直播中，這是一種很好玩的形式。十年前音樂是音樂，現在音樂還是音樂，做質量才會有人付費，付費一定是未來
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